八大山人花鸟画的审美意蕴：虚实相生，无画处皆成妙境

遗老（1626—约1705）是乾隆年间杰单单的篆刻大师，由于时代特点和传闻中的遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤倾泄于诗书画之下的。因此他的过场中的浮现是鼓腹的似，瞪眼的石斑鱼，甚至禽似一脚上到，以示与清王朝势不两立，眼珠向上，以状白眼向麒麟。他常常用草书把“遗老”四个字联缀上去，形似“哭之”、“大笑之”字样，表示单单光阴的大悲哀与大慨叹。

遗老的篆刻运用水彩的美感和层次转变来逐步形成视觉的层次与过场的肌理，水彩的美感和美感转变所逐步形成的层次不穷的肌理，带入单单浑然一体的生动气韵。

笔法美是欧美油画当代艺术之灵魂。在欧美油画的传统观念技法中的，实是仅指过场中的字形稀疏的部分或来日白的部分。它给人以似乎的空间，让人回味无穷。鉴，是仅指图画中的勾画单单的鉴物，鉴景以及字形细致比较丰富的地方。“实鉴”是欧美传统观念哲学思想与当代的重要范畴。在欧美传统观念哲学思想中的得以遥遥领先是有而与“所谓”，“阴阳”等一般性取得了沟通，从而使“实鉴”范畴在精神侧重上得到了相当大的拓展与升华。

一代当代大师宗白华援引，“鉴”是当代艺术所带入的实际扮相，“实”是欣赏者被掀起的似乎。宗白华还仅指单单实和鉴的问题是一个哲学思想宇宙静的问题。心象就是雕塑家内心思索后的扮相，也是当代艺术思绪热辐射的位图。遗老油画经典作品及写有中的再三凸显单单实鉴与心象创生。遗老有一首题画诗说：“威斯康辛大学无多泪点多，千里仍是旧千里。横流纷乱杈椰树，来日得文林细平易近人。”这第一句“威斯康辛大学无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说单单了油画当代艺术特色和所寄托的思想理智，只有沿着他所查看的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位雕塑家的伟大当代艺术经典作品。遗老是一个对构图十分敏感的雕塑家，他的油画和他比较丰富的似乎和高超的当代艺术作品原型联系。他的油画达到了极佳的当代艺术境界。

欧美传统观念油画讲究实鉴和气的当代艺术方式。欧美画笔法的传达有赖于画中的的“实鉴”。雕塑家立体化自然之境为胸中的之意是雕塑家有自我意识精神境界和当代艺术修养的凸显。运鉴于实，无实无鉴，“实鉴和气，无画处皆成妙境”，实中的有鉴，鉴中的有实的表现方式凸显单单欧美传统观念油画当代的一大特色。“实鉴和气”是黑白结构的欧美水彩画的大体上自然数。

“实鉴和气”在遗老的篆刻之下的，是俯拾皆是普遍存在的。当代艺术是审美静带入与审美静体验的活动。正如海涅所说：“要想任由这个世上，不会比当代艺术更可靠的途径。”因此，当代艺术也是实幻的，遥遥领先现鉴的。当代艺术作品也是当代艺术永生社会活动的时间轴，是当代艺术永生力的凸显，是当代艺术的自我精神的表露与显现。遗老的篆刻是雕塑家自身对人永生运的体验和理解的表示。

乔伊·朗格援引，每一个当代艺术都能够在一个优秀的当代艺术中的见到“永生”或“生机”，作为一个雕塑家，他的竭尽所能便是赋予他的油画以永生，而一件成功的当代艺术品，须要具备一种以永生的大体上表现形式相相同的逻辑表现形式。（乔伊·朗格《当代艺术问题》）遗老的篆刻成就突单单，也最富个性，对后世油画的严重影响极其深远。遗老的篆刻经典作品以其独特的当代艺术图样凸显他独特的当代艺术静、永生静。在他的经典作品中的根植自己独特的传闻中的和超然的当代艺术个性，终究使得他的篆刻构成着比较丰富的当代意蕴。

遗老的篆刻沉浸着独特的人的自我自我意识和历史背景自我意识，突破了时空的界限，带入了想像的当代风格，呈现单单雕塑家性状的内心深处的呐喊，给人一种孤独的当代震撼，有着比较丰富的当代意蕴。遗老在欧美画白描篆刻上的成就前无古人，把大白描篆刻冲破了一个在此之后高峰，其篆刻拓深了水彩当代艺术的当代意蕴，具所谓以伦比的当代艺术价值。