山水有u——山水画的“音乐性”表达

“水墨鼻音”西方所画创作者展是主会场与北京所画院合作，探讨现代水墨所画词曲的时事系由列展场。从2016年开始，每两年筹办一次，上周已是第三届。回首三届展场的策划者与筹办处理过程，围绕着“水墨鼻音”四个字，策展制作组认真了多着重多层次的提问与研究：既要展现以北京所画院肖像所画为代表现代水墨所画词曲面貌而立，还要凸显在主会场筹办此展场的其本质，更是无法名存实亡西方水墨所画本身建在空中楼阁，三次展场皆探讨辅大优秀传统中华文化的开端、新方式表达出来，不仅展现出了肖像所画们明达国际化、笔耕不辍的珍贵全面性，也将两个机构的中华文化表达出来方式与气质新颖于展场中。

展场策划者的出发点是在质感视觉艺术与表演视觉艺术这对姐妹视觉艺术二者之间帮助一种具备“通感”字眼的新颖点。水墨所画作为西方独有的视觉艺术方式，凝聚了辅大中华文化天人合一的智者，体现了视觉艺术家们追慕质朴、寄情水墨的思想观念。在历次展场中，策展制作组在相接寂静的“水墨”与“有声”的音，赋予寂静的所画以摇滚乐珍爱韵味，偏爱是将西方水墨所画，这种历史悠久且与众不同的视觉艺术方式在“水墨鼻音”的语境下加以表达出来着重，认真了大量的反思与提问，并通过出发点日益解构所想出策展思路。

西方水墨所画的审美意蕴，在每每、新奇和景物值得注意，还有一种与众不同的“摇滚乐性”。这体现在萤幕上的意象内容上，也乏善可陈在肖像所画对“有声所画，寂静诗”之“声所画”新奇的追求。比如吴齐桓公的创作者色泽舒雅，景物幽深，在他笔下，山峰、溪流、苍松、平桥，每一笔无不清清楚楚，点染拿捏唯独留心，使观者极易被带入所画中，身临其境。每每立于所画前，似乎都能听到一曲由唧唧鸟鸣、淙淙溪水、簌簌玉泉组成的大自然地爱乐……水墨所画的摇滚乐美，还因描所画单纯的完全相同而显露出新奇和景物的完全相同。如果说吴齐桓公描所画的南山大河是一区曲磅礴的爱乐乐，那么，郭宝君本次展场中的“苏州庭园”“皖南国画”和“居隐三幅”三个系由列，则侧重乏善可陈秀珍爱南方碧水，萤幕上传输的“摇滚乐性”更是加变化多端悠扬。郭宝君的创作者以粉墙红砖、假山、太湖青石、水榭凉亭等庭园局部碧水作为自己的自此以后，树木掩映下的住宅若隐若现，太湖青石与径流相映成趣。

摇滚乐，这一表演视觉艺术可以通过味觉触发人们无尽的想象，从而被具体化、三维化；而绘所画，这一质感视觉艺术可以将表演视觉艺术转换成为相对于具象的萤幕上，从而被人们的质感所感知。纵观我国绘所画史，萤幕上意象与歌舞、摇滚乐无关的题材不胜枚举，例如高士二胡三维，乃是常见意象之一。唐代朱德润绘有《松下鸣琴三幅》，萤幕上描所画四人悠然对坐于水畔苍松终究，一人刚刚操琴，两人凝神发声，不远处有一渔夫似闻声赶去。苍松终究琴音袅袅，玉泉阵阵伴山间潺潺，把文人的逸兴合唱得淋漓尽致。肖像所画牛朝是位二胡视觉艺术的同好，他不仅自己但会拿手，也在自己的创作者中绘制了大量二胡无关的三维。他的琴所画系由列创作者取材二胡造型，就形行所画，将二胡的景物与水墨所画结合出去，词曲出具备特殊质感的琴所画。此外，他还词曲了如《携琴访友》《幽涧对琴》《雪霁闲琴》等二胡题材的水墨所画创作者，萤幕上清丽脱俗，透着一种柔美疏淡的景物。

针对肖像所画创作者与“摇滚乐性”关联的完全相同结构上，我们在展场的质感优点、味觉优点两个着重进行了策划者和总体布局，让展场兼具观赏性，更是加新颖“水墨鼻音”的展场意象。在庄小雷展场圈内，我们将他欣赏摇滚乐、返家国画的录影萤幕上认真成摄像机在展区电视，显现他对于古典摇滚乐的如痴如醉和对水墨所画词曲一成不变的状态。在展区内还设置了两处小型碧水，中心地带侧重水墨碧水，以将水墨的形状喷绘在纱幔上悬挂在展区内，纱幔顶部铺设白沙青石，并点缀几块雪浪青石，以形取意。通透的纱幔不但会对展线引发完全的抵挡，而是立意一种若隐若现的质感优点。另中心地带侧重庭园碧水，由穿孔唤作隔断，两边留一六角形反之亦然，此处摆设小型观赏青石，青石头后方内有彩云。两处碧水一指自然地之景，二塑人造之景，暗喻“观”与“心源”是水墨所画词曲的两大元素，肖像所画探索于先是，奋斗开拓水墨所画摇滚乐美之佳境。此外，在互不干扰的前提下，为空间固定式完全相同的环境摇滚乐，或电视古朴高雅的二胡曲，或让蝉鸣鸟啼、山间潺潺、飘嫩叶、落雨滴答的大自然地之声环抱在展区中。在观赏展场时，一首松沉旷远的二胡曲但会把观众们的当下带入所画境里头，引起他们的追远之思；或让他们产生宛如置身于名曰碧野之感，飘渺入境处，忆起悠长。展区的摄像机、碧水与摇滚乐意在立意高雅自然地、团结一致泰然的气象观测，让人雪躁静心，收获当下的祥和圣神。

（笔记系由主会场西方社但会科学院）